工业生产最重要的不是有一两个好点子，那东西太过虚无缥缈，不可以作为依赖——一闪即逝的那些互联网公司哪个初期都有好点子，可最终却倒下了一片。同样，工业生产的依赖也不是有多少技术储备：再多的核心技术，如果没有好的协作也是白费：索尼公司各个部门的撕逼充分证明了这一点。建立完整的工业化的生产模式，保证自己的技术核心得到最大化的应用，这才是把技术优势发展壮大，使得公司走向成功的关键。

“我们公司的技术，我保证没有问题。而有了《洪荒》的成功，资金也不是问题了。可是如何把技术和资金最大程度的利用？不能靠灵感迸发的创意，而是需要靠更好的体系支持——这样的做法才可以确保我们战胜那些小作坊，走向成功。”

这个道理，杜立言不是无法理解，只是他还是觉得杜立鼎做事过于粗暴了。

“工业生产可以保证各个环节不出错，可创意怎么办？”虽然杜立言也承认，好的协作比起来小作坊模式的运作确实更容易成功，可是一些事情，他还是想不明白，“就算是工业品也得有个设计师吧，更何况游戏是第九艺术，既然是艺术，创意怎么可以轻易忽略？”

“我不知道游戏算不算艺术，但是我知道，任何一个产业，艺术家都是不可能发大财的。建筑师没有地产商装得多，文学家没有出版商赚的多，音乐家没有偶像明星赚的多——这才是现实。游戏产业一样也如此，我们要的是赚钱，不是艺术。所以，我们只需要生产最好的游戏就是了，创意的事情交给别人来解决，我们参考就可以了。”

用工业化的模式生产游戏，当然可以保证游戏的质量下限。但是作为娱乐产业，创新确实意义很大。工业化的模式很难保证创新，这一点杜立鼎也知道，但是不能保证创新，不代表他没法使用拿来主义解决问题。

别人的创意很好，拿来用就是了，反正创意又没有专利。而别人的公司员工们能力很高，挖角就是了，实在不行收购也可以，用新鲜的人员涌入，就可以保证公司市场保证创新能力了。杜立言所谓的创新问题，杜立鼎从来都没有放在心上过，这种问题甚至都不能算是问题。

在他看来，只要自己不像有些公司那样违法去冒用专利，那就算是有节操了。而只要他愿意花大价钱把别人的公司收购过来，那就算是对有创意的人才致以敬意了：他才不屑于没事夸夸谁是良心游戏制造者——对于真正的人才，只有真金白银才是最好的敬意表达方式，这一点他从不怀疑。

“那叫抄袭才对吧？”

“工业化的东西本来就是如此。不断积累先进经验，不断积攒套路，然后获得进步的。玩创新，玩新颖很好，但是那不是工业化应该走的了。我很敬佩那些为了好游戏赌上一切的开发者，但是我要做的不是那种开发者。”

“你要做的是EA，育碧，动视，任天堂……或者干脆点说，中国游戏产业第一老表？”

“这个产业就是这样，笑贫不笑娼，我有什么办法？”杜立鼎耸耸肩，“从别人那里学来了经验，制造出来了更好的游戏，才能够获得足够的玩家。我们学习了别人的优点，做出来了我们的游戏，就算是有人骂我们几句，难道就能否定我们的成功吗？”

这一次，杜立言无话可说了。自己主要研发游戏技术，保证游戏的科技含量；把游戏生产的各个部分配齐，用良好的管理保证游戏的质量；然后用购买和抄袭来解决创意问题——做事分清主次，这确实更像是大企业的做事方式。比起来靠着创意一次次的赌未来，这样的模式才像是真正可以长久发展的做法。

只是这样做，让杜立言觉得有些好笑——他觉得杜立鼎的这个发展模式，实在太过讽刺。

“难道说靠着抄袭做大，这才是成为大公司的必然途径？”

“抄袭本身不是问题。咱们拿暴雪说：暴雪的游戏抄袭的很多，他们的魔兽争霸，抄袭了战锤，DND，魔法门等多个游戏，一样也是抄。但是你要是抄的好，你能够把别人的东西变成自己的，甚至做出来自己的特色，但是你要是抄的不好，那就成了东施效颦，狗尾续貂了。关键的问题不在于抄不抄，而在于怎么抄，如何抄——所以不要觉得这很简单，想要做到这一点可不容易，想要成为大公司，不仅是抄，而且还得会抄。”

“抄袭还有会不会？”杜立言有些难以接受。